Simone Leigh et Magdalena Suarez Frimkess au LACMA
Née en 1967 à Chicago, l’artiste Simone Leigh connaît une belle notoriété depuis qu’elle a été la première femme artiste noire américaine à prendre possession du pavillon américain à la biennale de Venise en 2022. S’inspirant d’une exposition coloniale sordide de 1931, dans laquelle différentes métropoles européennes avaient exhibé l’architecture de leurs colonies, elle avait transformé le pavillon américain en cabane africaine, et posé au milieu de la cour une gigantesque tête de femme tressée. À New York, c’est sa Maison de Briques qui fut la première œuvre d’art commissionnée pour la High Line Plinth, en 2019.
Ses sculptures montrent des femmes noires solides, plus grandes que nature, véritables piliers de la société, mais aussi anonymes, distantes, utilisées comme on utiliserait un outil (femme cuillère), purement décoratives parfois. Tant les formes qu’elle utilise (les pastèques, utilisées comme moule, sont un terme raciste longtemps utilisé à l’encontre des noirs), que les matériaux (paille raphia, coquillages qui étaient utilisés pour le troc sur le continent africain) construisent ce qu’elle appelle une « auto-ethnographie » de la femme noire. Jusqu’au 20 janvier 2025 au Los Angeles County Museum of Art, 5905 Wilshire Blvd.
Également exposée au LACMA, Magdalena Suarez Frimkess est une artiste nonagénaire née au Venezuela qui crée des objets en céramique qu’elle illustre avec des caractères de dessins animés. Ses objets, moulés sans tournette de potier, sont imparfaits – tout comme les dessins qui les illustrent – ces icones de la popculture que sont Mickey, Minnie, Felix le chat ou encore le Condorito (un petit condor très populaire chez les jeunes chiliens). Les œuvres de Suarez Frimkess sont un mélange inattendu entre la poterie, une des formes d’art les plus anciennes, et la culture de masse. Car pour l’artiste, les dessins animés sont un langage universel qui a toute sa place dans un panthéon du XXe siècle. « Magdalena Suarez Frimkess: The Finest Disregard », jusqu’au 5 janvier 2025 au Los Angeles County Museum of Art, 5905 Wilshire Blvd.
« Diane von Furstenberg : Woman Before Fashion » au Skirball Cultural Center
C’est l’exposition fashion de cette fin d‘année à Los Angeles. La créatrice de mode Diane von Furstenberg, d’origine belge et installée à New York, invite, après Anvers et New York, son exposition itinérante à Los Angeles au musée Skirball Cultural Center. Inaugurée en octobre autour d’un parterre de stars – de Cindy Crawford à Jessica Alba en passant par Lauren Sanchez -, l’exposition présente 75 pièces issues des archives de la marque.
Incontournable de l’expo, la robe portefeuille inventée en 1974, se décline sous toutes les coutures, et nombreux imprimés inspirés par la nature, l’art et la liberté avec quelques modèles phares zébrés ou en hommage au peintre Jackson Pollock et à Andy Warhol. Se découvrent aussi des souvenirs personnels de la créatrice, de son immigration aux États-Unis à ses unes de magazines jusqu’à ses nombreux travaux de philanthropie. D’astucieux miroirs et un escalier final où prendre la pose de star concluent une exposition prévue pour durer jusqu’au 31 août 2025. Au Skirball cultural center, 2701 N. Sepulveda Blvd.
« Best in Low » au Petersen Automotive Museum
Programmée jusqu’en mai 2025 au Petersen Automotive Museum, cette exposition est tout entière dédiée à la culture Low Rider. Un mouvement apparu au début des années 50 aux États-Unis, et destiné à transformer de vieilles voitures (principalement des modèles Chevrolet) en véritables œuvres d’art. Lancé par la culture chicano (les mexicano-américains), puis repris par le mouvement hip-hop et rap de la West Coast, la tendance du Low Rider s’expose ici autour de modèles tout simplement délirants.
Soignées jusqu’au tout petit détail, peintes avec précision dans les coloris les plus flashy, ornées de portraits de familles ou d’animaux du capot jusqu’aux rétroviseurs, couvertes de velours (voir l’exemplaire hommage aux casinos et à Las Vegas) et de chrome, les voitures exposées remettent sous les projecteurs les passions extrêmes des fanas du style Low Rider.
À voir également dès le 23 novembre prochain, l’exposition « Cars are beautiful : Mr Brainwash @ the Petersen », une exposition de peintures et sculptures de l’artiste français basé à Los Angeles, Thierry Guetta, alias Mr Brainwash. Jusqu’à mai 2025 au Petersen Automotive Museum, 6060 Wilshire Blvd.
Écrit avec Alexis Chenu
